Sono stati annunciati licenziamenti significativi a Pixar Animation Studios, che fa parte della Walt Disney Company. Questi licenziamenti colpiranno circa il 14% del personale impiegato dalla società. Invece di concentrarsi sulla generazione di una grande quantità di materiale, CEO Disney Disney Iger sta riorientando gli sforzi dell'azienda sulla produzione di contenuti di qualità superiore. Questo nuovo sviluppo fa parte di un piano più ampio che Iger sta guidando. Le ragioni di questi licenziamenti, le ramificazioni che hanno per Pixar e Disney e il futuro corso della strategia di contenuti Disney sono tutti discussi in modo approfondito in questo articolo.
La situazione che ha portato ai licenziamenti alla Pixar
Gli esperti del settore ritengono che i licenziamenti alla Pixar non siano una sorpresa, poiché erano attesi da tempo a causa della continua ristrutturazione in atto all'interno della Disney. Inizialmente, si stimava che fino al venti percento dei lavoratori della Pixar potesse essere colpito dalla situazione. Tuttavia, i programmi di produzione hanno causato il rinvio di questi licenziamenti, che sono finalmente diventati realtà, con un impatto su 175 persone in totale.
La visione che Bob Iger ha per la Disney
L'enfasi strategica della Disney è stata notevolmente reindirizzata grazie agli sforzi di Bob Iger, che ha ripreso la sua posizione di CEO nella seconda metà del 2022. La sua direttiva è stata piuttosto chiara: dare priorità alla qualità rispetto alla quantità. Questo cambiamento è essenziale per correggere le recenti sfide che la società ha riscontrato al botteghino. Queste difficoltà sono state aggravate dalle decisioni sui contenuti che sono state prese e dagli impatti persistenti dell'epidemia di COVID-19.
A causa dell'epidemia, i cinema di tutto il mondo sono stati costretti a chiudere i battenti e la Disney è stata costretta a spostare la propria attenzione sul servizio di streaming, noto come Disney+. Questo cambiamento ha avuto notevoli ripercussioni, tra cui le seguenti:
Streaming sulle uscite cinematografiche: nel tentativo di rafforzare Disney +, un numero significativo di uscite cinematografiche è stato spostato sulla piattaforma streaming a causa della sua popolarità. Come risultato di questa decisione, il pubblico, in particolare i genitori, è stato involontariamente istruito ad aspettarsi che il nuovo materiale Disney venisse distribuito online piuttosto che al pubblico dei cinema.
Questo approccio ha messo a dura prova i team creativi della Disney, il che ha avuto ripercussioni sulla qualità complessiva dei film d'animazione dell'azienda e sul modo in cui sono stati accolti.
Performance al botteghino prima e dopo la pandemia
Confrontati con le loro uscite più recenti, i risultati al botteghino dei blockbuster di Pixar e Disney Animation di prima della pandemia sono sorprendentemente diversi da quelli delle loro uscite cinematografiche più recenti. Prendiamo, ad esempio:
Tra i successi pre-pandemia c'è Coco (2017), che ha incassato 796 milioni di dollari in tutto il mondo.
– Gli Incredibili 2 (2018): fatturato lordo mondiale di 1.24 miliardi di dollari
A livello mondiale, Toy Story 4 (2019) ha incassato 1.07 miliardi di dollari.
– Lotta post-pandemia: dal 2019, nessun film d'animazione ha incassato più di 480 milioni di dollari in tutto il mondo.
La Disney incontra numerose difficoltà e critiche.
Oltre all'epidemia, la Disney si è trovata ad affrontare una serie di problemi, uno dei quali è la critica alla natura tematica dei suoi film più recenti. Un numero significativo di spettatori e commentatori sostiene che i film animati della Disney sono diventati troppo esistenziali e incentrati su temi sociali che potrebbero essere considerati al di là della comprensione del suo pubblico principale, ovvero i giovani. Ci sono buone probabilità che questa nozione abbia giocato un ruolo nella reazione poco brillante offerta al botteghino.
Cambiamenti nelle preferenze del pubblico
L'epidemia non ha solo cambiato il tipo di film che le persone vedono, ma anche le aspettative che hanno per tali film. A causa della proliferazione dei servizi di streaming, gli spettatori si sono abituati ad avere accesso immediato a informazioni fresche senza dover lasciare la comodità delle proprie case. Come risultato di questa tendenza, le uscite cinematografiche si sono trovate di fronte a un dilemma poiché dipendono dall'attrarre un gran numero di spettatori nei cinema.
Aggressione al contenuto
C'è stato anche un problema con la grande quantità di materiale che è stato creato. Disney ha lanciato un gran numero di film su tutte le sue piattaforme nel tentativo di mantenere un vantaggio competitivo nel mercato dei servizi di streaming. Come risultato di questa strategia, l'impatto dei singoli film e serie è stato indebolito, il che ha portato all'idea che la qualità del lavoro sia diminuita.
Uscite teatrali
Iger sta guidando la Disney nella rivalutazione della sua strategia per la distribuzione dei contenuti, che è in corso. Il piano include:
Porre l'accento sull'importanza delle uscite cinematografiche piuttosto che sulle serie brevi su Disney+ fa parte del processo di rivitalizzazione delle uscite cinematografiche. Attraverso l'implementazione di questo approccio, l'obiettivo è rivitalizzare l'esperienza tradizionale di assistere a un film e aumentare le performance al botteghino.
Dare priorità alla qualità rispetto alla quantità: L'obiettivo della Disney è migliorare la qualità di ogni uscita riducendo la quantità di materiale creato. Inoltre, questo garantirà che le uscite siano più ben accolte sia dagli spettatori che dalla critica.
Vantaggi a lungo termine
Si prevede che concentrarsi su un numero minore di progetti di migliore qualità porterà una serie di vantaggi:
- Maggiore coinvolgimento del pubblico: i contenuti di qualità più elevata hanno maggiori probabilità di catturare l'attenzione degli spettatori, il che a sua volta determina un aumento della promozione tramite passaparola e di ulteriori visualizzazioni.
- Maggiore fedeltà al marchio: la capacità della Disney di offrire costantemente film eccellenti ha il potenziale di creare un legame emotivo tra l'azienda e il suo pubblico, che a sua volta può promuovere una fedeltà a lungo termine.
- Un'uscita nelle sale cinematografiche di successo può generare introiti considerevoli dagli incassi al botteghino, dal merchandising e da altre iniziative correlate, il che può migliorare la performance finanziaria del film.
Rispetto ad altri settori
Quando si guarda al settore nel suo complesso, le aziende che hanno navigato con successo nell'ambiente post-pandemia lo hanno spesso fatto migliorando la qualità delle loro esperienze teatrali e ponendo maggiore enfasi sulle produzioni teatrali. Ad esempio, importanti blockbuster di studi rivali hanno dimostrato che esiste ancora un ampio mercato per film ben realizzati e che offrono qualcosa di unico ai consumatori che vanno al cinema.
Le prospettive per Pixar e Disney Animation negli anni successivi
Sia la Pixar che la Disney Animation si trovano in una fase critica a causa dei licenziamenti e del cambiamento strategico. L'intenzione della Disney è quella di posizionarsi per un successo a lungo termine tramite questi aggiustamenti, nonostante il fatto che saranno difficili da implementare nel breve termine. La Disney è in procinto di riacquistare la sua precedente grandezza e di offrire storie memorabili e avvincenti, che attraggono sia i bambini che gli adulti. Ciò sarà realizzato concentrandosi su uscite cinematografiche di alta qualità.
Pioniere nell'arte della narrazione
Sia la Pixar che la Disney Animation devono continuare a spingere i confini della narrazione per raggiungere questo obiettivo. Ciò comporta sperimentare nuove idee e storie che tocchino una corda sensibile negli spettatori a un livello profondo, mantenendo nel contempo lo stesso livello di sincerità e comicità che ha in precedenza contraddistinto i loro film più amati.
Approfittare della tecnologia
Anche lo sviluppo della tecnologia di animazione avrà un ruolo significativo in questo fenomeno. Pixar e Disney sono in grado di realizzare film che sono visivamente spettacolari e forniscono esperienze immersive che sono nettamente diverse da qualsiasi cosa sia attualmente accessibile sui servizi di streaming perché utilizzano metodi all'avanguardia.
Sforzi collaborativi e coltivazione del talento
Sarà essenziale investire nello sviluppo dei talenti e coltivare un'atmosfera che incoraggi la collaborazione creativa. Sia Pixar che Disney sono in grado di garantire che i loro film continuino a essere i punti di riferimento del settore reclutando e coltivando in modo efficace i migliori talenti del settore.
La nostra nuova visione
I recenti licenziamenti presso i Pixar Animation Studios evidenziano le complessità e le sfide che le grandi aziende devono affrontare quando gestiscono la propria forza lavoro durante i turni strategici. In tempi così turbolenti, coinvolgere Servizi del datore di lavoro (EOR). emerge come una soluzione prudente per gestire in modo efficiente le responsabilità di lavoro. I servizi EOR gestiscono buste paga, conformità, tasse e benefit, consentendo alle aziende di concentrarsi sui loro obiettivi strategici principali senza l'onere amministrativo. Remunance, in qualità di partner EOR di prim'ordine, si distingue per la sua comprensione completa delle leggi sul lavoro locali e globali, l'eccezionale supporto clienti e la comprovata esperienza nella gestione fluida delle transizioni della forza lavoro.
Scegliendo Remunance, le aziende possono garantire operazioni e conformità senza intoppi, il che consente loro di affrontare fasi di ristrutturazione come quella della Pixar con agilità e sicurezza.
