Es wurden erhebliche Entlassungen angekündigt bei Pixar Animation Studios, das zur Walt Disney Company gehört. Diese Entlassungen betreffen etwa 14 % des angestellten Personals des Unternehmens. Anstatt sich auf die Produktion einer großen Menge an Material zu konzentrieren, Disney-CEO Bob Iger konzentriert die Bemühungen des Unternehmens auf die Produktion von Inhalten höherer Qualität. Diese neue Entwicklung ist Teil eines größeren Plans, den Iger leitet. Die Gründe für diese Entlassungen, die Auswirkungen, die sie auf Pixar und Disney haben, und der zukünftige Kurs der Inhaltsstrategie von Disney werden in diesem Artikel ausführlich erörtert.
Die Situation, die zu den Entlassungen bei Pixar führte
Branchenexperten glauben, dass die Entlassungen bei Pixar keine Überraschung sind, da sie aufgrund der anhaltenden Umstrukturierungen bei Disney schon seit langem erwartet wurden. Zunächst wurde geschätzt, dass bis zu zwanzig Prozent der Pixar-Mitarbeiter von der Situation betroffen sein könnten. Aufgrund von Produktionsplänen mussten diese Entlassungen jedoch verschoben werden und wurden schließlich Realität. Insgesamt waren 175 Personen betroffen.
Die Vision, die Bob Iger für Disney hat
Der strategische Schwerpunkt von Disney wurde dank der Bemühungen von Bob Iger, der in der zweiten Hälfte des Jahres 2022 seine Position als CEO wieder einnahm, deutlich neu ausgerichtet. Seine Anweisung war ganz klar: Bei der Priorisierung steht Qualität vor Quantität. Diese Änderung ist unerlässlich, um die jüngsten Herausforderungen zu beheben, mit denen das Unternehmen an den Kinokassen konfrontiert war. Diese Schwierigkeiten wurden durch die getroffenen inhaltlichen Entscheidungen sowie die anhaltenden Auswirkungen der COVID-19-Epidemie noch verschärft.
Aufgrund der Epidemie mussten Kinos auf der ganzen Welt schließen und Disney war gezwungen, seinen Fokus auf seinen Streaming-Dienst Disney+ zu verlagern. Diese Änderung hatte erhebliche Auswirkungen, darunter die folgenden:
Streaming statt Kinostart: Um die Disney +wurde eine beträchtliche Anzahl von Kinostarts aufgrund der Popularität auf die Streaming-Plattform verlagert. Als Folge dieser Entscheidung wurde das Publikum, insbesondere die Eltern, unbeabsichtigt darauf vorbereitet, dass neues Disney-Material eher online als im Kino veröffentlicht wird.
Die Kreativteams von Disney gerieten durch diese Vorgehensweise an ihre Grenzen, was sich auf die Gesamtqualität und die Rezeption der Animationsfilme des Unternehmens auswirkte.
Kassenleistung vor und nach der Pandemie
Im Vergleich zu ihren jüngsten Veröffentlichungen unterscheiden sich die Einspielergebnisse der Blockbuster von Pixar und Disney Animation aus der Zeit vor der Pandemie deutlich von denen ihrer neueren Filmveröffentlichungen. Nehmen wir zum Beispiel:
Zu den Erfolgen vor der Pandemie zählt beispielsweise „Coco“ (2017), der weltweit 796 Millionen Dollar einspielte.
– Die Unglaublichen 2 (2018): Bruttoumsatz weltweit 1.24 Milliarden Dollar
Weltweit spielte Toy Story 4 (2019) 1.07 Milliarden Dollar ein.
– Probleme nach der Pandemie: Seit 2019 hat kein Animationsfilm weltweit mehr als 480 Millionen US-Dollar eingespielt.
Disney stößt auf eine Reihe von Schwierigkeiten und Kritikpunkten.
Neben der Epidemie ist Disney mit einer Reihe von Problemen konfrontiert, darunter auch Kritik an der Thematik seiner jüngsten Filme. Eine beträchtliche Zahl von Zuschauern und Kommentatoren behauptet, Disneys Zeichentrickfilme seien zu existenziell und konzentrierten sich zu sehr auf gesellschaftliche Themen, die für das Kernpublikum, also die Jugendlichen, unverständlich erscheinen könnten. Es ist gut möglich, dass diese Vorstellung eine Rolle bei der glanzlosen Reaktion an den Kinokassen gespielt hat.
Änderungen in den Vorlieben des Publikums
Die Epidemie hat nicht nur die Art der Filme verändert, die die Menschen sehen, sondern auch die Erwartungen, die sie an solche Filme stellen. Durch die Verbreitung von Streaming-Diensten haben sich die Zuschauer daran gewöhnt, sofortigen Zugriff auf aktuelle Informationen zu haben, ohne die Bequemlichkeit ihres eigenen Zuhauses verlassen zu müssen. Infolge dieses Trends stehen Kinostarts vor einem Dilemma, da sie darauf angewiesen sind, eine große Anzahl von Zuschauern in die Kinos zu locken.
Angriff auf den Inhalt
Es gab auch ein Problem mit der schieren Menge des produzierten Materials. Disney hat eine große Anzahl von Filmen auf allen seinen Plattformen veröffentlicht, um einen Wettbewerbsvorteil auf dem Markt der Streaming-Dienste zu behalten. Als Ergebnis dieser Strategie wurde die Wirkung einzelner Filme und Serien geschwächt, was zu der Vorstellung führte, dass die Qualität der Arbeit abgenommen hat.
Kinostarts
Iger leitet Disney bei der Neubewertung seiner Strategie für die Verbreitung von Inhalten, die derzeit durchgeführt wird. Der Plan umfasst:
Die Betonung der Bedeutung von Kinofilmen statt Kurzserien auf Disney+ ist Teil des Prozesses zur Wiederbelebung von Kinofilmen. Ziel dieser Vorgehensweise ist es, das traditionelle Kinoerlebnis wiederzubeleben und die Einspielzahlen zu steigern.
Qualität vor Quantität: Disneys Ziel ist es, die Qualität jeder Veröffentlichung zu verbessern, indem die Menge des produzierten Materials verringert wird. Darüber hinaus wird dadurch sichergestellt, dass die Veröffentlichungen sowohl bei den Zuschauern als auch bei den Kritikern besser ankommen.
Vorteile auf lange Sicht
Durch die Konzentration auf eine kleinere Zahl qualitativ besserer Projekte werden zahlreiche Vorteile erwartet:
- Verbesserte Einbindung des Publikums: Inhalte höherer Qualität haben eine größere Chance, die Aufmerksamkeit der Zuschauer zu erregen, was wiederum zu mehr Mundpropaganda und weiteren Aufrufen führt.
- Höhere Markentreue: Disneys Fähigkeit, durchgehend hervorragende Filme bereitzustellen, hat das Potenzial, eine emotionale Verbindung zwischen dem Unternehmen und seinem Publikum aufzubauen, was wiederum eine langfristige Treue fördern kann.
- Ein erfolgreicher Kinostart kann durch Kasseneinnahmen, Merchandise und andere damit verbundene Initiativen beträchtliche Einnahmen generieren, die den finanziellen Erfolg des Films verbessern können.
Im Vergleich zu anderen Branchen
Betrachtet man die Branche als Ganzes, haben Unternehmen, die die Zeit nach der Pandemie erfolgreich gemeistert haben, dies oft dadurch erreicht, dass sie die Qualität ihres Kinoerlebnisses verbesserten und mehr Wert auf Kinoproduktionen legten. So haben bedeutende Blockbuster konkurrierender Studios beispielsweise gezeigt, dass es immer noch einen großen Markt für Filme gibt, die gut gemacht sind und den Kinobesuchern etwas Einzigartiges bieten.
Die Aussichten für Pixar und Disney Animation in den folgenden Jahren
Sowohl Pixar als auch Disney Animation befinden sich aufgrund der Entlassungen und der strategischen Veränderung an einem kritischen Punkt. Disney beabsichtigt, sich durch diese Anpassungen für langfristigen Erfolg zu positionieren, auch wenn diese kurzfristig schwer umzusetzen sein werden. Disney ist dabei, seine frühere Größe wiederzuerlangen und Geschichten zu liefern, die einprägsam und fesselnd sind und sowohl Kinder als auch Erwachsene ansprechen. Dies wird erreicht, indem man sich auf Kinoveröffentlichungen von hoher Qualität konzentriert.
Pionierarbeit in der Kunst des Geschichtenerzählens
Um dieses Ziel zu erreichen, müssen Pixar und Disney Animation die Grenzen der Erzählkunst immer wieder neu ausloten. Dazu gehört das Experimentieren mit neuen Ideen und Geschichten, die die Kinobesucher tief berühren, und dabei die gleiche Ernsthaftigkeit und Komik beibehalten, die ihre beliebtesten Filme bisher auszeichnete.
Die Vorteile der Technologie nutzen
Auch die Entwicklung der Animationstechnologie wird bei diesem Phänomen eine bedeutende Rolle spielen. Pixar und Disney sind in der Lage, visuell spektakuläre Filme zu produzieren, die immersive Erlebnisse bieten, die sich deutlich von allem unterscheiden, was derzeit auf Streaming-Diensten verfügbar ist, weil sie hochmoderne Methoden verwenden.
Zusammenarbeit und Talentförderung
Es wird von entscheidender Bedeutung sein, in die Entwicklung von Talenten zu investieren und eine Atmosphäre zu schaffen, die kreative Zusammenarbeit fördert. Sowohl Pixar als auch Disney können garantieren, dass ihre Filme auch weiterhin Maßstäbe in der Branche setzen, indem sie die besten Talente der Branche erfolgreich rekrutieren und fördern.
Unsere frische Sicht
Die jüngsten Entlassungen bei Pixar Animation Studios verdeutlichen die Komplexität und Herausforderungen, denen große Unternehmen bei der Verwaltung ihrer Belegschaft während strategischer Veränderungen gegenüberstehen. In solch turbulenten Zeiten ist die Einbindung Dienstleistungen eines Arbeitgebers (Employer of Record, EOR). erweist sich als umsichtige Lösung, um Beschäftigungspflichten effizient zu verwalten. EOR-Dienste kümmern sich um Gehaltsabrechnung, Compliance, Steuern und Sozialleistungen, sodass sich Unternehmen ohne Verwaltungsaufwand auf ihre strategischen Kernziele konzentrieren können. Remunance, ein erstklassiger EOR-Partner, zeichnet sich durch umfassende Kenntnisse der lokalen und globalen Arbeitsgesetze, außergewöhnlichen Kundensupport und nachweisliche Erfolgsbilanz bei der reibungslosen Verwaltung von Personalübergängen aus.
Durch die Entscheidung für Remunance können Unternehmen einen reibungslosen Betrieb und die Einhaltung von Vorschriften sicherstellen und Umstrukturierungsphasen wie die von Pixar flexibel und sicher meistern.
